Dette forprosjektet har utforsket hvordan kunstnerisk publisering i krysningspunktet mellom det digitale og det analoge kan ta form, samt hvordan ulike samarbeidsmetoder kan stå sentralt i en prosess.
Forprosjektet er delt opp i fire delprosjekter med ulike formater: lesegruppe, workshop, foredrag, essay og pamflettserie. Enkelte av delprosjektene har hatt det digitale rommet som tydelig omdreiningspunkt, mens andre er orientert rundt den fysiske siden av kunstnerboksjangeren. De ulike formatene og mediene i delprosjektene har påvirket både prosess og resultat, og alle delprosjektene er farget av hverandre. Delprosjektene er publisert på forskjellige måter, og vil dermed møte offentligheten på ulikt vis – enten offentligheten er en gruppe studenter, publikum ved et symposium eller lesere av et tidsskrift.
Kunstnerisk publisering er et fleksibelt og sammensatt felt som kjennetegnes av hybride arbeidsmetoder og prosjekter. En enkelt kunstnerbok kan romme en rekke sjangre og formater, og en utgivelsespraksis kan kombinere et bredt spekter av faglige ståsted. Kunstnerbokfeltet oppstår dermed i møtepunktet mellom en rekke ulike disipliner, fagområder og ideer. Det er nettopp disse møte- eller krysningspunktene som er feltets mest sentrale kjennetegn, ikke en spesifikk estetikk eller materiell tendens.
I dette forprosjektet har refleksjonen rundt hvordan feltets premisser kan informere videre arbeid og utforskning stått sentralt – både når det gjelder tverrfaglige samarbeidsformer og spennvidde i medier og publiseringsformater. Hvordan kan den konseptuelle helhetstenkningen om form, innhold og distribusjon som danner kjernen i kunstnerboksjangeren være et fruktbart utgangspunkt for å utforske kunstnerisk publisering i krysningspunktet mellom det digitale og det analoge?
