Scenekunst og bærekraftighet – et forprosjekt

Tre ulike prosjekt inngikk i prosjektet Scenekunst og bærekraft. Felles for disse tre prosjektene var en utforskning av metoder og strategier for læring som vi tror kan styrke læringsmiljøet. PROSJEKT 1: 27. og 28. oktober 2022 gjennomførte vi en internasjonal workshop på KHiO rettet inn mot sangstudentene på Operahøgskolen. Tittelen var: Hvordan bygge en bærekraftig karriere? Dette var et samarbeid med Dronning Sonja Internasjonale Musikkonkurranse og National Opera Studio i London (https://www.nationaloperastudio.org.uk). Output Karrieremål, personlig merkevarebygging, sosiale medier, mestring under press og nye krav og forventninger fra operaindustrien var blant temaene i et tettpakket program. Ledende internasjonale pedagoger med spisskompetanse fra National Opera Studio hadde individuell veiledning, foreleste og ledet undervisning. Det ble vektlagt at det de senere år har skjedd store endringer i operabransjen, med blant annet færre faste stillinger ved operahusene, noe som innebærer at man som operasanger må være innstilt på et liv som frilans med mye reising og selvpromotering. Bransjeforberedelse innebærer å promotere seg selv opp mot agenturer og operahus, bruke sosiale media på en profesjonell måte, karriereplanlegging, søknadsskriving, CV-oppsett og mye mer, egen hjemmeside, portrettbilder og profesjonelle opptak av auditions før de går ut i arbeidslivet. PROSJEKT 2 9. mai 2022 arrangerte vi seminaret Å prestere under press. Dette seminaret samlet fem profilerte utøvere fra ulike felt som delte sine erfaringer knyttet til det å håndetere prestasjonsangst, nemlig Solveig Kringlebotn (opera), Kåre Conradi (teater), Christine Thomassen (dans), Thea Næss (kickboksing) og Fahad Awaleh (håndball). Output Oppsummert fant deltakerne og publikum i fellesskap frem til følgende ansatser til konklusjon. * Å heve toppnivået krever en vilje til å senke bunn-nivået * Man trenger å bytte ut frykten for å feile med nysgjerrighet for å utforske og lære, noe som innebærer at man av og til må gjøre ting som føles ubehagelig. Dette for å gi seg selv nye erfaringer og tvinge seg ut av gamle vanespor. * De fleste situasjoner tilbyr oss åpninger hvor gjennombrudd og det ekstraordinære er mulig, enten det er på en håndballbane eller på en scene. Å prestere optimalt handler ofte om å lære seg å identifisere disse mulighetene, utvikle tålmodighet til å vente på dem og samtidig mot til å handle på dem når de oppstår. *Ønsker man å bli god på noe må man være villig til å bruke tid til å bli god på dette * Ekstraordinære prestasjoner handler ofte om en vilje og en evne til å gi seg over til situasjonen, til øyeblikket slik det fremstår der og da. * Å gi seg over til situasjonen, til prosessen krever at man er villig til å gi fra seg kontrollen. Dette kan illustreres av billedkunstneren som vet at skal det skapes god kunst må man være i løpende dialog med bildet, ikke forsøke å overstyre dette. * Scenekunstfeltet har noe å lære av lagidretten når det gjelder å praksiser knyttet til at kollektivet løfter enkeltindividet. Formaliserte strukturer for samarbeid er ofte helt fraværende. *Kunstfeltet mangler også tradisjon når det gjelder å formalisere noe som tilsvarer forholdet mellom trener og utøver innen idretten. PROSJEKT 3: Tirsdag 24. januar 2023 ble det gjennomført et mini-seminar i forbindelse med KUF-uke 2023 på KHiO. Ansatte og studenter ved Norges Musikkhøgskole, Barratt Due, Musikkteaterhøyskolen, Fakultet for Kunstfag ved UIA, Teaterhøgskolen og Operahøgskolen ved KHiO deltok. Tema var utviklingstrekk ved studentenes psykologiske helse, med fokus på kunststudenter spesielt. Hele dette seminaret ble filmet i sin helhet og ligger på Youtube: Link: https://youtu.be/5TLW3PSPwSw